Changements ! L’Atelier d’Isabelle réaménagé : focus sur un espace à géométrie variable

Atelier d’artiste : Lieu, local dédié où se pratiquent des activités manuelles d'art, où s'élaborent les œuvres.

Par extension particulière : Espace de création ouvert & malléable libéré, chez Isabelle, de toute limite qui en interdirait l’expansion dans les autres parties de la maison.

Quand l’artiste s’installe dans la galerie : immersion au cœur d’un lieu étonnant modulé par ses nouveaux aménagements …

… L’Atelier arrive dans la partie galerie …

Mouvements dans l’atelier d’Isabelle qui s’agrandit depuis son lieu initial pour investir la troisième pièce de la partie galerie du rez-de-chaussée. 

L’Atelier initial (2013 – © M. Roobaert)

La 3^ème pièce de la galerie réaménagée

La 3^ème pièce de la galerie avant transformation (2013 – © M. Roobaert)

Tables, outils, sellettes et pains de terres déménagés ; espace de travail déplacé, repensé, et nouvelles pièces qui s’édifient à présent au milieu des sculptures achevées avec lesquelles elles ne manquent pas de dialoguer dans l’ambiance sereine et lumineuse de cette partie de la maison désormais pleinement habitée.

Sculptures en cours, Sculptures achevées – Atelier-Galerie, Galerie-Atelier : Dialogues

… La création en marche …

 

Les nouveaux aménagements de l’atelier ? Un mélange, une confusion subtile et réussie des espaces ainsi décloisonnés et ouverts sur l’extérieur … Une métamorphose …

Ouverture et nouveau dialogue entre Terre & Bronze

Un reflet aussi de l’univers d’Isabelle rythmé par ses gestes précis et répétés, vivant & chaleureux, partagé en toute simplicité … 

La vie de l’Atelier

Dans l’Atelier avec Isabelle, moment saisi

Authentique, à l’image de l’artiste … à visiter …

S.C.

 

Une nouvelle tête en cours dans l’Atelier d’Isabelle … Découverte d’une œuvre surprenante

Chroniques de l’Atelier à la page sculptures en cours : nouveau chapitre pour une nouvelle tête qui prend forme et se distingue …

… Histoire naissante d’une œuvre particulière …

Création en cours. Nouvelle tête vue de Trois-quarts  (H. env. 40 cm)

La tête, partie supérieure du corps humain mais aussi visage, expression dont les traits traduisent les sentiments … Un mot pour plusieurs sens, un autre sujet qu’Isabelle aime explorer pour sa richesse & ses possibilités. Une tête donc, ou plus précisément un Baiser, thème déjà abordé mais ici entièrement renouvelé …

Premiers contacts avec la matière et premiers gestes de l’artiste : la terre s’humanise, les contours presque lapidaires se dessinent, la tête apparaît, le baiser s’esquisse, les yeux sont déjà clos…

Premiers gestes

Sous les mains du sculpteur, la tête, polychromée par les ajouts et enlèvements qui la précisent, s’édifie progressivement. Puis vient l’autre face, et avec sa découverte l’étonnement. Les traits disparaissent au profit de la surface plane, méticuleusement lissée. De l’autre côté du miroir fictif, le visage devient ombre dessinée, matérialisée par ses contours nets et aiguisés… Du visage à la silhouette ou la figure humaine pensée et modelée dans son ambivalence … l’œuvre interpelle; le regard est capturé.

La tête se précise. Vues de profil (Avers et Revers)

Le travail de la terre se poursuit … les traits & les surfaces se peaufinent, le baiser s’adoucit à la mesure de l’épurement des lignes qui le définissent.

Du visage à l’ombre

Tandis que le travail s’achève patiemment, l’impression première persiste pourtant chez qui regarde la dernière née de l’Atelier, prismatique, changeante, énigmatique … Une sculpture un peu à l’image de la femme du Rêve familier de Verlaine : « chaque fois, ni tout à fait la même ; Ni tout à fait une autre », mais dont on se détache avec difficulté … « Étrange et pénétrant », puissant & hypnotique, presque magique : la force du travail d’Isabelle, une invitation à partir « dans un baiser, pour un monde inconnu » (Musset) …

S.C.

 

De l’idée à l’œuvre … Genèse de la nouvelle sculpture en cours …

Créer : donner existence à quelque chose en le tirant du néant ; fonder, engendrer, concevoir, produire, former … En d’autres mots le travail de l’artiste initié par une idée couchée sur le papier …

Du fusain à la terre, du croquis à l’œuvre qui s’édifie, le projet premier se transforme pourtant bien souvent au gré des gestes du sculpteur à l’écoute des exigences des formes justes & de la matière…

Démonstration en images avec les nouveaux oiseaux d’Isabelle, en cours de réalisation …

… Au départ le croquis …

Au départ sur le papier la forme d’un oiseau, thème cher à Isabelle ici pensé dans une composition régie d’emblée par les lois de la symétrie inversée, structurée par le cadre, rectangulaire, qui en assure l’équilibre.

Deux oiseaux profilés par des lignes justes et épurées : le sujet est posé et la sculpture à venir déjà pensée dans la légèreté. Puis vient la terre …

Le travail de la terre. Progression

La sculpture prend forme à la mesure que le dialogue entre la matière et les mains de l’artiste s’enrichit … Échange silencieux, induit et ressenti qui influence l’idée première. Progressivement, de gestes en gestes, les courbes se modifient, l’oiseau se redresse, le poitrail s’élargit …

Le travail de la terre. Précisions

La conversation silencieuse se poursuit entre la sculpture et Isabelle : les formes se précisent, la terre se lisse, les lignes, plus aiguisées, se clarifient … Nouvelle transformation toute en nuances du projet initial et de l’oiseau qui ainsi affiné, s’élance subtilement dans l’attente de son « image » inversée, jusqu’à l’original en terre achevé…

L’original en terre vu de profil et de face

… Du croquis à la terre …

Du croquis à la terre avant le bronze ou la genèse d’une sculpture annoncée … La création d'une œuvre ? Une édification ponctuée de transformations initiées par le contact de la matière et l’instinct de l’artiste … un cheminement … 

 

S.C.